プロンプトベースのAI音楽生成と作曲者性の再考(“I made this (sort of)”: Negotiating authorship, confronting fraudulence, and exploring new musical spaces with prompt-based AI music generation)

田中専務

拓海先生、最近のAIで作曲できるって話を部下がしてきましてね。うちの会社でやる意味って本当にありますか。投資対効果が心配でして。

AIメンター拓海

素晴らしい着眼点ですね!まず結論を一言で言うと、AIによる音楽生成は表現のコストを下げ、新しいアイデア実験を安価に回せるツールになるんですよ。大丈夫、一緒にやれば必ずできますよ。

田中専務

表現のコストを下げるというのはわかりましたが、うちのような製造業で具体的にどう役立つんですか。広告や展示会で使う音源というイメージでしょうか。

AIメンター拓海

素晴らしい着眼点ですね!結論を3つに分けます。1) 広告・展示会のBGMを迅速に多バージョン作れること、2) ブランド実験のために短時間で音楽コンセプトを検証できること、3) 社内研修や製品デモのためのオリジナル音源を低コストで作れることです。身近な例で言えば、色違いを試す感覚で音の提案を回せるんです。

田中専務

なるほど。ところで論文の話を聞いたのですが、作った音楽の「作者」は誰になるのか、という議論があるそうですね。これって要するに著作権が曖昧になるということですか?

AIメンター拓海

素晴らしい着眼点ですね!ここは重要なので3点で整理します。1) 完全自動生成なのか、人がプロンプトや編集で介在したかで状況は変わること、2) 本人が意図的に創作行為をしたかが法的評価に影響すること、3) 実務的には契約や利用規約で扱いを明確にしてリスクを回避することです。要は制度やルールで整理するのが現実的なんです。

田中専務

論文では“spam”をプロンプトに使って作品をつくったとありますが、そんなランダムな入力で意味のある音楽になるんですか。現場で再現可能ですか。

AIメンター拓海

素晴らしい着眼点ですね!この研究の実務的ポイントは3つです。1) ランダム素材を“意図的に使う”ことで偶発性をデザインすること、2) 生成結果を人が選んで編集することで品質が担保されること、3) 手順が公開されているので同じプラットフォームとプロンプトで再現可能であることです。だから再現性はあるんです。

田中専務

では、現場に導入する際の懸念点はどこにありますか。操作が難しかったり、現場が混乱したりしないか心配でして。

AIメンター拓海

素晴らしい着眼点ですね!実務面は3点で対処できます。1) 最初はテンプレート化してプロンプトを定型化すること、2) 出力の選定と最低限の編集フローを担当者に絞ること、3) 利用規約や著作権の扱いを法務で整理すること。運用ルールを先に決めれば混乱は防げるんです。

田中専務

これって要するに、AIが出した素材を使って我々が編集し価値を付けるなら会社の資産になる、ということでしょうか。

AIメンター拓海

素晴らしい着眼点ですね!その理解でほぼ合っています。要点は3つ、1) AI出力自体は未加工なら扱いが不明確になりうる、2) 人が選別・編集・文脈付与すれば企業資産化が現実的、3) それを制度で裏打ちすることが実務の鍵です。ですから運用設計が重要なんです。

田中専務

よくわかりました。では一度小さなプロジェクトで試してみます。要するに、社内で使える音源をAIで素早く作り、私たちが手を入れて価値をつける、ということですね。ありがとうございました。これを私の言葉で説明すると、AIは原材料を大量に作る機械で、我々が加工して製品にするということだと思います。

AIメンター拓海

素晴らしい着眼点ですね!その比喩はとても良いです。ええ、AIは原材料を作る装置で、我々の編集や文脈付与が製品化の工程なんです。大丈夫、一緒にやれば必ずできますよ。

1.概要と位置づけ

結論を先に述べる。本論文は、プロンプトベースのAI音楽生成を用いた実作とその振り返りを通じて、作者性(authorship)や欺瞞性(fraudulence)に関する思考実験を提示した点で最も重要である。具体的には、日常的な素材(spam=迷惑メール)をプロンプトに用い、複数の既存プラットフォームで生成した音声を手作業で編集して作品化する過程を明示し、「誰が作ったのか」という問いを実務的に検討している。短時間で多様な音素材を作れる新しいワークフローを示したことが、技術的革新そのものではないにせよ、実務に与える示唆は大きい。本研究は単なる技術デモにとどまらず、生成物の受容や制作行為の再定義に踏み込む点で位置づけられる。

本研究の価値は三つある。第一に、生成AIを「素材供給装置」と見做し、これを編集・選別する人間側の介入を明確に描いた点である。第二に、実際の制作プロセスを手順化し、再現可能性を確保した点である。第三に、LLM(large language model/大規模言語モデル)を用いた自己反省の手法を試み、研究者自身の位置付けを内省的に扱った点である。これらは運用面での示唆となり、企業が現場に導入する際の設計思想に直結する。

技術的背景を平たく言えば、本研究は生成AIが既存の「完成品」を出力する性質、すなわち“練られた・磨かれた・製品化された”音を出しがちであることに対する挑戦である。作者性の議論は、製造業で言えば設計図を誰が描き、誰が検査し、誰が最終製品として出荷判断をするのかという問いに近い。したがって経営判断の観点からは、制度設計と運用ルールの整備が先行する必要がある。

本節の締めとして、結論を再提示する。本論文は「AIが生成した音」をどう扱い、誰が価値を付与するかという実務的問題に光を当てた点で重要であり、企業はまず小さな実験を通じてプロンプト設計・選別基準・法的取扱いを定めるべきである。

2.先行研究との差別化ポイント

先行研究は主に生成品質の向上やモデルアーキテクチャの改良に焦点を当ててきた。これに対し本研究は、生成結果を「素材」として扱い、人間による選別と編集を中心に据えた点で差別化される。技術面の進化を前提に、運用と倫理、作者性という「社会的側面」を実作を通じて問題化している点が本論文のユニークさである。製造業的な視点では、部品(生成音)をどう管理して組み立てるかという生産管理の問題に近い。

また、多くの先行研究がモデル内部の手法論に留まるのに対して、本研究はプロンプト設計、出力のキュレーション、DAW(digital audio workstation/デジタル音楽制作環境)での編集工程までを一連のフローとして提示した。これは現場での導入可能性を高める実務的貢献である。研究者による自己インタビューやLLMを介した内省も、方法論上の新味を提供している。

さらに本研究は「偶発性のデザイン」を意図的に導入している点で差別化される。迷惑メールという非芸術的素材をプロンプトに用いることで、既存プラットフォームが得意とする“洗練された”出力とは異なる空間を開こうとした。これは、新しいクリエイティブ領域の開拓という観点で価値を持つ。

違いを経営目線でまとめると、先行研究は技術的性能を高めることに貢献し、本研究はその利用方法と制度設計に関する示唆を与える。現場導入を考える企業にとっては、性能の良さだけでなく「どのように運用して価値化するか」が重要である。

3.中核となる技術的要素

本研究で用いられる主要技術は、プロンプトベースの音声生成プラットフォームである。ここでの「プロンプト」はユーザーが入力する指示文であり、テキストや参考音源、音楽的指示が含まれる。初出の専門用語を整理すると、LLM(large language model/大規模言語モデル)はテキストの生成や補助に使われ、音声生成モデルはその指示を受けて音楽を生成する。ビジネスの比喩で言えば、プロンプトが発注書、生成モデルが外注業者のような役割である。

技術的には、生成モデルは学習した多数の音楽パターンを統計的に組み合わせて出力するため、出力は「完成品のように聞こえる」傾向がある。研究者はこの性質に対して、素材段階での多様性確保と人の選別を挟む運用を提案している。つまり、モデルのブラックボックス性を前提に、検査・選別・編集という工程を明示的に入れることで品質とオリジナリティを担保する構造である。

またLLMを用いた自己反省の方法論は、研究者が生成物に関するメタ的な問いを形式化し、内省を文書化するためのツールとして機能した。これは研究の透明性や再現性を高める効果があり、企業では意思決定記録として応用可能である。

要するに中核は三点、プロンプト設計、出力のキュレーションと編集、そして反省と記録のループである。これらを組織的に回すことで生成AIの不確実性を管理できる。

4.有効性の検証方法と成果

研究の検証は主に実作(アルバム制作)と質的な振り返りによって行われた。手順は明確で、素材選定(迷惑メールなど)→プロンプト作成→プラットフォームで生成→生成音の選別→DAWで編集→公開という流れである。成果としては、プラットフォーム単体では得にくい偶発的で多様な音世界が得られたこと、そして編集を加えることで商用利用に耐えうる音源になりうることが示された。

量的な比較や大規模なユーザー調査は報告されていないため、エビデンスの強さは限定的である。しかし本研究の目的は技術の完成度を示すことではなく、運用と作者性の問題提起である。したがって検証は「実行可能性」と「論点提起」という観点で成功していると言える。現場導入を検討する企業はまず小規模な実験を行い、選別基準と編集コストを定量化するべきである。

また、LLMを使った自己インタビューは、研究者自身の立場を可視化し、作者性に関する複雑さを記録する手段として有用だった。これは組織でのガバナンス資料や意思決定ログの新たな手法になり得る。

総じて、本研究は実務への応用可能性を示す一方で、より厳密な比較実験や法的整理が今後の課題であることも示した。

5.研究を巡る議論と課題

最大の議論点は「誰が作者か」という問いである。生成AIが出力する音をそのまま用いる場合と、人が編集して完成度を高める場合では法的・倫理的評価が異なる。企業はここを曖昧にしてはいけない。契約、利用規約、社内の権利帰属ルールを先に整備する必要がある。経営判断としてはリスクとリターンのバランスを考えつつ、早期に方針を決めることが合理的である。

技術的課題としては、生成モデルの偶発性と品質の安定性が挙げられる。現状では人の選別と編集に依存するため、その人的コストをどう最小化するかが鍵となる。ここはテンプレート化やスキルを持つ中核メンバーの育成で対処できる。運用面では、生成物のトレーサビリティ(どのプロンプトで何を出したか)を記録する仕組みが必要だ。

また社会的課題として、生成物のオリジナリティ評価や、既存作品との類似性の問題が残る。企業は法務と連携し、使用前のチェックリストを運用に組み込むべきである。透明性と説明責任を果たす仕組みがなければ、商業利用でのトラブルリスクは高い。

結論として、技術的可能性は高いが、実務導入に際しては制度設計、人的コストの見積もり、法的整理が必須である。これらを怠れば短期のコスト削減は長期的なリスクを招く。

6.今後の調査・学習の方向性

今後の研究・実務課題は三つに集約される。第一に、定量的評価の充実である。ユーザー評価やA/Bテストを通じて生成物の価値を数値化し、投資対効果を明確にする必要がある。第二に、法制度と契約慣行の整備である。生成物の権利帰属や利用条件を標準化する実務ルール作りが求められる。第三に、組織内でのスキルとワークフローの整備である。プロンプト設計、出力選別、最小限の編集を担える人材を育成し、テンプレート化して運用に組み込むことが重要である。

加えて、LLMを使った自己反省の手法は組織のナレッジ化に有効であるため、意思決定ログとしての応用可能性を探る価値がある。これは後のトレーサビリティや説明責任の確保に資する。企業はまず小規模なPoCでワークフローを検証し、得られた知見をもとにスケールする方針を取るべきである。

最後に、検索に使える英語キーワードを列挙することで、関心のある読者が原論文や関連研究へアクセスしやすくする。これらはPrompt-based music generation, authorship in generative AI, AI music curation, LLM-mediated self-reflectionなどである。

会議で使えるフレーズ集

「まず小さな実験でプロンプトと選別コストを可視化しましょう」

「生成AIは原材料を大量に作る装置で、我々が加工・価値化する工程を設計します」

「著作権や利用規約を先に整理してから運用を開始するべきです」

参考・引用

B. L. T. Sturm, ““I made this (sort of)”: Negotiating authorship, confronting fraudulence, and exploring new musical spaces with prompt-based AI music generation,” arXiv preprint arXiv:2507.23365v1, 2025.

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