
拓海先生、最近社内で「スコアと演奏を合わせて間違いを検出するAI」が話題になっているそうですが、要するに何ができるようになるのですか。

素晴らしい着眼点ですね!簡潔に言うと、スコア(楽譜)と実際の演奏音声を突き合わせ、どの音が抜けたか余計に弾かれたか、あるいは譜面通りかを自動で判断できるシステムです。しかもこの論文は繰り返し記号を正しく扱える点が新しいんですよ。

繰り返し記号というのは、演奏時に同じ部分を飛ばしたり戻ったりするやつですね。うちの工場で言えば作業手順に分岐があるようなものですか。

正にその比喩で伝わりますよ。従来はMIDI(楽譜の打ち込みデータ)を人手で繰り返しを展開してから合わせる必要があり、工数が大きかったのです。今回の手法は楽譜上の繰り返し記号をそのまま扱い、音声と直接マッチングしますから効率が上がるんです。

なるほど。ただ、現場に入れるにはどれくらい正確なんでしょうか。投資に見合う効果が本当に出るのか気になります。

安心してください。要点を三つだけ押さえれば判断できますよ。第一に、繰り返しを含む楽譜でも高精度に合わせられる点、第二に、楽譜情報を利用することで音から音符を書く「転写(Transcription)」の誤りが減る点、第三に、それにより「余分な音」や「抜け」を正確に検出できる点です。

これって要するに繰り返しのある楽譜も人手で展開せずに処理できるということ?人で言えば同じ工程を『そのまま理解して追跡できる』ということですか。

その通りです!素晴らしい要約ですね。人が工程を一度に全部展開して管理するのではなく、図面に書かれた繰り返しをそのまま理解して検査できるようになった、というイメージです。

システムの中身はどういう作りになっているのですか。うちのIT部門に説明できる程度に教えてください。

専門用語を使うと難しく感じますから、ここでも三点で。まず「エンコーダー」という音声とスコアを別々に理解する部分があること。次に「デコーダー」がそれらを合わせて出力を作ること。最後に、複数の小さな代理タスク(proxy tasks)を使って相互関係を学ばせている点が肝です。要は、部品ごとに学ばせて全体を強くする作りです。

それらを実際に導入する場合、どんな制約を覚悟すればいいですか。長い録音やノイズには弱い、と聞きましたが。

良い質問です。現状の制約は二点あって、長時間(およそ1分を超える)音声に対しては処理メモリの都合でチャンク分割が必要になることと、評価は綺麗な単一楽器録音が中心で、雑音や複数楽器の環境に対してはまだ弱点があることです。運用では録音環境の整備や短めのセグメントでの処理を考える必要がありますよ。

それならまずは工場の検査ラインの短い区間で試してみるのが現実的と。成功すれば別の区間へ広げる、といった段階的導入ですね。

大丈夫、一緒にやれば必ずできますよ。まずは短い録音でプロトタイプを作り、精度が十分なら工程を増やす。リスクを抑えて投資対効果を段階的に確認するのが安全です。

分かりました。要は繰り返しを含む楽譜を直接扱い、短い区間で試験運用すれば投資は抑えられると。これなら社内で説明できます、ありがとうございます。


