拓海先生、最近オークションでAI作品が話題になっていると聞きましたが、うちみたいな伝統的な会社にも関係ありますか。
素晴らしい着眼点ですね！AIアートの話は一見芸術界だけのことに見えますが、ブランド価値や売り方の本質に触れるので経営判断にも直結するんですよ。
具体的にはどんな点が経営に影響するのか、分かりやすく教えていただけますか。
大丈夫、一緒にやれば必ずできますよ。要点を3つで言うと、1) 見せ方（フレーミング）が価値を作る、2) データと権利の扱いが生産コストになる、3) 伝統をどう活かすかで差が付く、という点です。
なるほど。つまり見せ方で買い手の評価が変わると。これって要するに、AIの作品が昔の名作と同じように見せられれば売れるということ？
要するにその通りですよ。昔の価値観を参照させることで、新しいものも受け入れられやすくなるんです。ただし、単に見た目を似せるだけではなく、作者性や文脈をどう設計するかが鍵になります。
権利やデータについても問題があると聞きましたが、うちで買い付けやコラボを検討するときは何を確認すればいいですか。
素晴らしい着眼点ですね！まずは学習に使われたデータの出典と許諾、次に作品の作者性の説明責任、最後に販売や二次利用時の権利関係を確認すれば投資対効果の見積もりができるんです。
現場に導入するとなると、職人やデザイナーの反発も予想されますが、どう橋渡しすればいいですか。
いい質問です。現場にはAIを補助ツールとして位置付け、職人の創造性を拡張する例を示すと受け入れやすいです。実証を小さく始めて、成功例を示せば抵抗は和らぎますよ。
わかりました。投資対効果と現場の納得を両立させることが大事ということですね。では最後に、私の言葉でまとめてもよろしいですか。
ぜひお願いします。田中専務の視点で整理していただけると、実行計画が見えやすくなりますよ。
要は、見せ方と権利管理をきちんと設計すれば、AI作品も我が社のブランドや商品化の新たな選択肢になり得る、ということですね。まずは小さく試して、現場を巻き込んで成功例を作る。これで行きます。
